國產動畫短片集“膠囊計劃”近日走紅網絡，十多部腦洞大開的動畫短片，其精良的制作水準和獨特的題材視角，讓一大批二次元愛好者瞬間被吸引，動畫迷稱其為“中國的《愛、死亡和機器人》系列”。同時，網飛、迪士尼等國際平臺和制作方也在陸續推出風格化的動畫短片，挖掘和培育一批先鋒動畫人才，儼然形成一股朝氣蓬勃的潮流。值得一提的是，在B站今年的國創發布會上，“嗶哩嗶哩尋光”宣布，“膠囊計劃”第二屆作品也在籌備中。

“膠囊計劃”

“膠囊計劃”由14部長度在10分鐘上下的動畫短片組成，作為一個鼓勵奇思妙想的國產動畫扶持項目，該項目要求所有創作團隊要從“刺、欲、喜、幻、麻、淚、燃”7種“情緒膠囊”中挑選兩種作為母題進行創作。

“膠囊計劃”這種半命題的思路，同網飛2023年推出的《愛、死亡和機器人》系列不謀而合，后者基本是奇幻/科幻題材；前者則更貼近人們的日常生活，與中國社會聯系更加密切，在類型和手法上也相當多元化。

國產動畫短片集“膠囊計劃”宣傳海報

“膠囊計劃”推出后大獲好評，在B站上的播放量迅速突破百萬，豆瓣評分高達8.8，對于國產原創動畫來說實屬不易。從目前已經公布的10部動畫短片來看，中國國產動畫人才濟濟，視角開闊，創作手法不拘一格。

“膠囊計劃”中，既有《界》這樣制作精良、立意深邃的科幻小品，也有《番茄餐廳》《癔癥》這種帶有強烈社會批判的手繪作品。而《辰光恰恰好》則是植根于普通中國人的生活，講述兩對性格和生活習慣迥異的中年夫婦在法國南部小鎮的一段旅程，短片雖然采用樸實的2D畫風，但幾名角色在旅途中“掃貨式”代購、導航走錯路等經歷還是讓觀眾備感親切，迅速融入故事，最后幾人的關系揭曉時讓人會心一笑。

創作者需要一個平臺

“膠囊計劃”系列短片中，除了精美的制作細節、天馬行空的創意，還巧妙融入了大量中國元素：《界》中的卦象并非只是裝飾，而是暗示了故事的結局，對人工智能的定義也有新解讀；而《終極體驗》里的道士做法、電子“驅魔”，實際上是警方對于新型迷幻制品的嚴厲打擊。

整個系列中篇幅最長的動畫《熒惑歸途》雖然是科幻背景，但內核仍然是在外游子春運返鄉之情，片名中的“熒惑”則是中國古人對火星的別稱。《熒惑歸途》中，主角熒熒想要回地球探望病危婆婆，過程中經歷的請假回家、“太空高鐵”搶票讓許多觀眾大呼“這不就是過年的我嗎”，讓這個科幻故事變得更有可信度。

參與“膠囊計劃”的動畫團隊也很多元，他們有的在業內已有名氣，有的則是從廣告、游戲、MV或影視特效行業轉戰動畫，有的在《流浪地球》《姜子牙》等知名項目中有參與經驗。《癔癥》的導演蔡源青就獲得過First影展最佳短片獎。從這些動畫的完成度來看，這些團隊都普遍具有扎實的專業技能，善于迸發出動畫最需要的想象力，只需要一個平臺展示才華。

雖然這些動畫短片無法像動畫長片那樣登陸院線，但在網絡平臺上收獲好評后，創作者有可能獲得更多項目機會，有望像去年大獲好評的國風動畫《霧山五行》一樣推出第二季。導演餃子出道前，也只制作過16分鐘的動畫短片《打，打個大西瓜》，而他的長片處女作《哪吒之魔童降世》則成為中國影史票房第四，中國動畫的市場和機遇可見一斑。

迪士尼也在力求突破

事實上，從制作創意短片到執導賣座長片，世界上眾多動畫創作者都是這樣成長起來的。好萊塢名導蒂姆伯頓，最早也是憑借風格另類的《芹菜怪物的莖》等短片引起迪士尼的注意。今年大獲好評的《青春變形記》導演、華裔動畫師石之予，也是憑借自己的東方風格動畫短片《包寶寶》，摘得奧斯卡最佳動畫短片獎。

迪士尼作為好萊塢動畫產業的“領頭羊”，長片制作上一直遵從“合家歡”的主流市場定位，但短片上也在力求突破，挖掘新人和新題材。據哥倫比亞廣播公司報道，迪士尼+上最近推出了動畫短片《反射》，這部6分鐘的作品首次采用“大碼女性”作為主角，展現一名身材肥胖的芭蕾舞演員的困惑和抗爭。《反射》上線后獲得大量好評，觀眾肯定其對社會多樣性的寬容態度。

而網飛平臺推出的動畫短片《愛、死亡和機器人》系列，更是成為全球動畫迷一年一度的節日，今年的9部短片就充分展現出當今動畫發展的前沿趨勢，不僅有足以亂真的CG特效，更有瑰麗的視覺效果和涉及人類文明的思考。這些動畫短片給觀眾帶來的啟示意義和震撼程度，甚至超過長片電影和文學作品。這也難怪從國外到國內，各個平臺紛紛搜羅動畫人才，推出自己的風格動畫短片集。

來源：環球時報

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