之前一直認為這個世界沒有什么是天生，都是后天養成的。但今天看到了陳丹青老師說了藝術家、學者都是天生的，讓人覺得很不可思議，不過看完他后面說的原因，覺得也是有一定的道理，這段精辟的語錄文字如下：

藝術家是天生的，學者也天生。“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事，什么也攔不住，于是一路做下來，成為他想要成為的那種人。——陳丹青

首先陳丹青老師否定了“天生”的意思不是“天才”，也就是說藝術家不是所謂的天才，學者也不是所謂的天才。但藝術家和學者都是天生的。說到底天才都是出于勤奮努力的結果。

為什么陳丹青老師說藝術家、學者是天生的呢？我們不妨大膽想下，因為他們天生就喜歡很執著，非要去做這件事兒，比如說畫畫，他就要一輩子去畫畫，誰也攔不住，那么他一路做下來，通過5年、10年的光陰、都在做一件事兒，或是15年、20年更久，他難道成不了自己想要成為的那種人嗎？

相信只要一個人從小就知道自己喜歡上什么，并且一直執著地堅持下去，一件事兒堅持了10年，他不是這件事上的師父，也是大師級別人物了。

因為他10年內畫了足夠多的畫兒，嘗試了足夠多的繪畫經驗，擁有足夠多的經驗，他就可以當人家的師父，就能得到別人的雅稱“大師”。要知道能堅持十年，就能說明他是有繪畫天分的，不然早就中途放棄了。

如此說來，也就是那么一會事。人與人之間的區別往往就在這里，好像有的人天生就知道自己想要什么，并且一輩子在為之努力。而有些人活了大半輩子，都不知道自己想要什么。這就是天生與不天生的區別，也是后天所養成不了的。

那么從陳丹青這段語錄中，我們應該學到了一個道理

試問下自己有沒有非要做的一件事，非做不可的一件事，那么有，這件事肯定會幫助你走向成功。前提是一路做下去，不管遇到多大的困難，要有誰都攔不住你的決心，誓與這件事共存亡的決心。

那么十年下來，你肯定會有很大的收獲。即便不成功，也會比你現在過得強好多倍。所以說當一個人，愿意為了某一件事，放棄全部所有的事的時候，那么他就找到了人生成功的路線了。

但是人往往總是很糾結，總是放不下。越是學不會放下一些東西去成全一件事，越是會忙忙碌碌過了一生，不知所為。

學會放下一切，只為成全一樣東西

放下其他的，只為了更好的專注一件事。可以是暫時放下，沒有叫你永遠放下。把一件事兒做成了，你也就突破了人生的一個亮點，你其他的事兒，也會隨著你的亮點，你的人生而變得豐富多彩。

別人會覺得你不只是單會一樣東西，而且會的還挺多，多才多藝。又會畫畫，又會寫詩。倘若你沒有單點去突破自己所好，你永遠都不會被人知道，永遠只會默默無聞。

所以說全心全意去做一件事，做好一件事，一直做下去，是多么的重要？所以說陳丹青很精辟的語錄，一語道破了藝術家、學者都是天生的原因！我們要找回自己的人生起點，從現在開始，都不算晚。

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如何成為當代藝術家

說一件真人真事，4年前我聽過一個關于“北京798藝術家”的故事，或許這是當代藝術家的一個反映。

話說，有一位798的藝術家和一位公司老板一塊吃飯，這位老板本身非常喜歡藝術，但限于各種命運安排，陰差陽錯的創業開公司當了老板，沒有走上藝術的道路。

但他通過各種渠道認識藝術家，也算是彌補一點心中的遺憾。那一天就認識了這位藝術家，在飯桌上兩人推杯換盞、你來我往，喝著喝著就喝多了。

正說話間，老板提到：希望這位藝術家能夠給他留下一份墨寶畫作，他回去裱起來放在家里。只見這位藝術家二話沒說，估計也喝多了。

猛然間站起來，走到桌旁，拿起桌上放著的一杯濃濃的黑色墨水，一口喝下去，然后朝著桌面上的白紙，一下吐了出來，“一幅畫”畫好了，而且這幅畫成交價為30萬。

我并不知道這個故事是真是假，但是在聽到這個故事的時候，還是忍不住笑了半天，難道藝術真的就這么“藝術”？

難道現在的藝術家都是通過這種嘩眾取寵、天馬行空的形式去創作作品？以及這位老板，真的就懂這個藝術嗎？還是在他眼中這種一口墨水30萬的形式就是藝術呢？

所以，通過這件事情，我認為要想成為藝術家，必須具備3個特征：

第一，一定要做出超乎常人的行為。

你必須要自己知道你的靈魂、夢想在什么地方，而且要朝著最高尚、最純潔的理想堅定不移地走下去，要相信自己，你做出的任何行為都是藝術的。

第二。一定是唯心主義，而不是唯物主義。

藝術本身就是唯心的，你說它是藝術，它就是藝術，你說不是，它就不是。只有將你自己的靈魂釋放出來，超脫凡塵，用唯心主義去解釋你的行為、作品，反倒顯得更有藝術。

第三，一定要有寄托。

不管你是畫畫的，還是創作音樂的，一定在你的作品里面加入自己的情感、思想、觀點、價值觀，讓別人在聽或看看你的音樂、繪畫的時候，能夠感受到你的熱烈、悲愴。

能夠做到這三點，就是把握了藝術的精髓，也就有了成為藝術家的潛質。

我是千城，就是那個要讀完1000本書、走過1000座城的男人。

歡迎留言說出你的想法。公眾號：千城撩書。一起打開新的世界！

當代山水畫哪位藝術家比較突出

謝謝，作為一個山水畫家，我敢肯定的說，賈又福先生先生是當代山水畫的領軍人物，他師從李可染先生，一脈相承，苦行探道！以最大的功力打入傳統，以最大的勇氣沖出傳統，自成一派，發揚光大，深得中國山水畫的精髓，創造了一種博大精深的含有哲學味的畫面，可以說是當今唯一一位能稱之為大師的山水畫家！大師，顧名思義，有代表作品，有理論體系，培養出眾多優秀學生。

其次，南京的朱道平先生，也是當代最有影響力的山水畫家，他自成一體，畫面獨具一格！一點一線構成空靈的畫面，在當代山水界，他的作品為人稱頌，也是當代南派山水的代表人物。

再者，北京的陳平，杭州的何加林，張谷旻等等，也可稱得上是當代山水界的代表人物。

如何評價一代藝術家郭德綱

我們先看看一代大師馬季怎么評價他的

當德云社火了之后，馬季非常開心，他腦子里想的不是郭德綱的受歡迎程度超過了自己，而是在想，郭德綱又帶火了相聲這門藝術，這對于相聲本身是一件好事。能說出這樣的話，可見馬季的心胸寬廣。

但是郭德綱這幾年已經不怎么創作了，演出也很少了，去掙錢去了，但我覺得這樣做并沒有什么問題。大學那會兒，他的相聲真是讓人耳目一新，我基本上是告別音樂了，在所有需要插上耳機的時候，都是他的相聲。然而那時的老郭，收入如何？恐怕比現在差之萬里，如果說，即便把相聲說到登峰造極，也無法達到一個綜藝藝人或者歌手，或者演員的收入水平，我們有什么資格為了“我們心中的好相聲”而指責老郭的淡出呢？即使現在，在許多人看來，老郭的演出就是拿名氣換錢，那又如何，當年他說得好的時候，誰給過幾百上千的票價？

看著老郭和于老師掙大錢了，我覺得我的價值觀終于沒有被擊碎——在一行里做到足夠好，你就會出人頭地，名利雙收。相反，如果老郭一直埋頭創作，優秀作品層出不窮，但收入還趕不上柳巖，我才覺得萬念俱灰呢。

日本有哪些著名的當代藝術家

奈良美智

奈良美智是日本現今著名的現代藝術家，其作品包括漫畫及動畫。其代表形象是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童等。

奈良美智生長于日本，求學德國12年載，將傳統藝術教育與前衛的藝術探索融于一體。作品受到包括動漫、搖滾在內的流行文化的影響，同時呈現出其內心的矛盾情緒。他的畫作中經常出現的孩童形象充滿童稚卻又經常帶著苦惱或氣憤的神情，孤獨的畫面之下有著被壓抑的叛逆。

奈良美智的繪畫其實可以被看做是藝術家自身與童年時期的持續對話，他通過繪畫來表達他對于成人世界的反叛情緒，那些看似安靜默然但卻在企圖求救的暗示，則是藝術家自身與社會間所碰撞與掙扎出的情感表達，一種似而喧囂的孤獨情緒。

成年觀眾常常指責奈良筆下的娃娃張大的眼睛懷有憤世情緒，致使將奈良娃娃視為具有攻擊性的人。其實奈良美智(Yoshitomo Nara) 本人并不希望他的畫作變成這樣。他解釋：畫作中的娃娃只不過是兒童，手持玩具武器，因此他們不應該是具有攻擊性的人。這樣說來，激發了成年人的敵意后，角色其實是顛倒的，這些成年人以罪惡的形象圍繞在兒童身邊，反而像是持有更強大的武器一般。

草間彌生

生于日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。

圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，并和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。?

自幼即受到幻覺、強迫癥與性恐懼所苦的草間彌生，把藝術當作一種自救，一種自我抹消(self-obliteration)，面對伴隨一生的精神官能癥，她透過逼視生命中的恐懼與幻境，將自己淹沒於圓點之海。

村上隆

村上隆是上世紀60年代以后出生的日本藝術家中極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。

村上隆他強烈意識到——西方的當代藝術與日本的藝術創作是截然不同的，重要的是我們這一代人如何不依靠任何固有的文化體系而創造出最本質的東西；因而他的作品既融合了東方傳統與西方文明，高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性；是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的產物；其作品趣味性十分值得一提；村上隆將米老鼠的變體形象植入自己的作品（Mr.DOB）將它視為自己的化身并成為獨特的視覺符號。村上隆的“幼稚力宣言”，有著濃厚的日本漫畫風格，扁平化的人物、植物、花朵在以日本為中心的潮流文化語境里，尤其容易得到年輕人的追捧。

雖然村上隆本人已經升上了神壇級數，不過他卻用心出力在家鄉繼續培育年輕藝術家，在2002年開始舉辦GEISAI藝術祭，旨在發掘藝術界中的新人，為新世代藝術家開了一道方便之門。

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荒木經惟

1940年荒木經惟出生于東京平民區。1959進入國立千葉大學攝影印刷工學系，在學期間他經常泡在影院，當時他喜愛并接受了意大利新現實主義，畢業設計還制作了名為《公寓樓里的孩子》，這部影片促進它的攝影集《山池》的出版，并在1964年獲得“太陽獎”獲得初步認可。供職電通廣告公司期間，他舉辦個展在鑲嵌板上出現放大的女性器官照片；制作了由300名女性身穿泳衣并印有電話號碼的作品，還以人臉和街景為素材，探索攝影中新現實主義的可能性。在公司里他認識了打字員公司公認的美女青木陽子，此后兩人到京都、長崎等地新婚旅行，他拍下所到之地的自然和人文景觀，對陽子日常生活進行拍攝，他選擇108幅照片在1971年自費出版了第一本攝影集《傷感的旅行》里陽子躺在小舟側臥的照片成了荒木的經典之作，陽子在列車上的冥想、她的發飾、提包和車廂的背景發映出時代背景；荒木還拍攝陽子達到高潮、做愛后裸體站在旅館房間、以及兩人剛躺過的空床，床單的褶皺間滲透著溫存，這些照片散發出真摯情意，那是只有相愛男女才會有的性感氣息。

人們對荒木的態度兩極化，極端不是貶低就是褒揚，他的爭議性不光來自他選擇女體拍攝對像和他猥褻色情拍攝方式，也來自他的攝影觀念。在荒木眼里，藝術是猥褻的，而猥褻是藝術的。只有禁忌是猥褻的，因為規定禁忌實質上引發了猥褻之心。禁忌令人好奇，而驅除好奇（猥褻之心）的唯一辦法是驅除禁忌，使之無害，荒木以自己的攝影完成這看似詭辯的邏輯。他用攝影提醒色情不單在器官，它無所不在，他用自身視角打破色情禁忌，不斷向社會設置的禁區沖鋒。

他不但是攝影家，還是位行為藝術家，逐漸被認可為藝術大師。瞄準下半身也有高級低級之分，荒木對性有自己的解讀，就是一種張揚的性，會逐漸發現泛“性”影像的背后，有更深遠的景觀，他的作品落到一個日本人身上順理成章繼而獲得國際聲譽這源于日本對性的崇拜相當坦率，狂愛及其性的表現不受道德觀念制約，完全由于美，激情和香艷不過是流星亮點，而長長拖曳于后的，不過是無盡的憂傷與感嘆。

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在當代，什么樣的人稱得上藝術家

在當代還沒有真正的藝術家，因為真正的藝術家被社會肢解了！真正能成為藝術家的一分為二，一是像海子，路遙，李伯安不是累死就是氣死;二是趕官場耽誤了一批，比如張海，沈鵬，歐陽中石，特別是音樂界，貝多芬，莫扎特更是出不來了！我曾想俄羅斯紅旗歌舞團遇難，引起全世界的震驚悲哀，是靠實力說話的，至于其他國家則另當別論了！

當代出名的工筆畫藝術家都有哪些

中國畫按題材可分人物.山水.花鳥三大類，在表現形式上有工筆.寫意之分，工筆中包括工筆人物，工筆山水，工筆花鳥，工筆畫藝術家太多，僅就花鳥類影響比較大的選幾位介紹一下，其中也含有自己喜愛的因素。

首選兩位是于非闇和陳之佛，歷史上自文人畫興起，工筆畫衰落數百年，在民國期間和解放后，在于非闇和陳之佛兩先生影響下，工筆花鳥得到繼承.恢復和發展，于的畫畫風嚴謹，筆老骨健，設色富麗莊重，極具匠心，他對當代工筆花鳥的承前啟后，有重要貢獻。陳之佛，早年精于工藝美術，后致力于工筆花鳥創作，他的畫色相明快，格調高雅，意蘊悠長，他又是一位杰出美術教育家，他與于非闇是當代工筆畫界最有建樹的前輩，當今工筆畫壇處處皆見兩人的影響。于非闇作品，陳之佛作品。

劉奎齡，近代美術開派巨將，動物畫一代宗師，是傳統派和中西融合派的中堅，代表作上林春色圖得到徐悲鴻高度贊揚，

劉奎齡上林春色圖。

李長白(1916一2005)，中國工筆花鳥重要代表人物，他結合教學編寫了了"花卉設色技法"等三部教學專著，為教育界學術界所重視，李長白作品。

田世光，(1916一1999)，師承張大千，于非闇，齊白石等大家，是當代很有影響力的工筆畫家，田世先作品和平頌。

俞致貞，(1915一1995)，師從于非闇，后遵師命轉拜張大千為師，為著名工筆花鳥畫家，俞致貞作品。

張其翼，20世紀杰出花鳥畫家之一，擅畫禽鳥猿猴等，兼工帶寫，獨具一幟，張其翼作品。

喻繼高，(1932一)當代杰出工筆花鳥畫家，師從陳之佛，作品典雅秀麗，光彩照人，富時代氣息，為中南海，天安門，國務院，釣魚臺.國家主席辦公室等繪制多幅巨制。喻繼高作品。

周彥生(1942一)，廣州美院教授，作品在全國第六.七.八.九屆美展中次次獲獎，周彥生作品。

鄒傳安(1940一)，長期致力于工筆花鳥研究和創作，獨創大面積潑彩與工筆畫結合的形式，開拓工筆花鳥畫新境界，80年代撰寫的"工筆花鳥畫技法"一書風行，再版多次，以深厚學養和扎實功力，在當代工筆花鳥畫中曜然獨樹一幟，鄒傳安作品。

任重.(1976一)，職業畫家，作品升值潛力巨大，收藏界寄望成為今曰張大千，任重作品。

周午生(1974一)2000畢業于天津美院，現夭津美院中國畫院付院長，花鳥系主任，是當代中國畫壇70一代杰出代表，以獨到的"沒骨法"頗受畫壇與市場青睞，年少成名，

當代藝術家是如何從民俗民間中吸取營養的

謝邀。不懂，過。