【篇一】民族音樂欣賞心得體會

　　可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續續我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。

　　進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。

　　當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。

　　“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產勞動和社會生活的具有該民族音樂形態特征的傳統音樂。

　　“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節奏（有規律的音樂的長短的結合）、節拍（有規律的強弱）、速度、力度、音區、音色、調式、調性、和聲、復調、配器。

　　其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領我們領略了祖國各地的好風光。

　　再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養。

　　更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛黃河》的四個部分組成的協奏曲描寫了抗日戰爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現了我們民族的偉大精神和不可戰勝的力量。它以偉大民族的發源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經發生過的事情，以啟迪人民起來保衛黃河，保衛華北，保衛全中國！

　　最后陳老師還帶領我們現代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數千尺高的云端，領略一覽眾山小的意境。

　　從我自身來看，我覺得學習一些基礎樂理和試唱知識是很有必要的。首先，從小學到高中，我從未系統的完整的學習過樂理和試唱知識。其次，學習一些基礎的樂理可以讓我們初步領略音樂的魅力和博大精深，激發我們學習音樂的興趣。更重要的是，可以提高我們自身的音樂素養，對自身音樂方面的發展有所幫助。最后，對一些對音樂感興趣的大學生來說正

　　好為他們提供了一個系統化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。

　　另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調整自己的發音位置，鍛煉自己的嗓音，調整自己唱歌的音準，激發我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養和我們對音樂的鑒賞能力。

　　通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現在已經過時了。可見，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優良傳統和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創造出優美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。

　　普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業壓力的增大，很多大學生出現了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經濟管理類專業的，成天和高數奮斗，確實沒什么興趣積極學習。可能這時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業是很有幫助的。

　　我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區趕到江陽路北校區，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。

【篇二】民族音樂欣賞心得體會

　　時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發現這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。

　　有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。

　　在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統民族樂器和傳統音樂的部分。

　　老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。

　　當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。

　　刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。

　　除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現力。

　　其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。

　　出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的

　　當家道士，擅長道教音樂。道觀清靜、脫俗的的環境給了阿炳音樂滋生的土壤，受父親的影響，他超人的音樂天賦很快得到展現。12歲已能演奏多種樂器，并經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。和許多天才一樣，也可能和從小無母有關，阿炳的性格并沒有秉承他生長的道觀安然、溫雅、平靜。相反這個時期的阿炳暴躁，頑皮，但這并不影響他對音樂的熱愛和對音樂的認知。在22歲那年，相依為命的父親的去世給了阿炳沉重的打擊，失去親人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先后失明。從此阿炳的生活苦難而又漫長。他開始走村竄巷，以賣藝的方式來維持生活。他敢于切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。如果說此前的阿炳是桀驁的，狂放的，現在的阿炳則是隱忍的，柔韌的；此前音樂作品是限于道教形式僅有突破的，現在的音樂作品則是社會的、生活的、也是全民的。40歲時，一個同樣生活在底層的寡婦董彩娣走進了阿炳孤獨的生活，有了這個苦難歷程的女人后，阿炳不再是人們想象當中底層乞討者那種骯臟，渾濁的記憶，他的衣服雖然破舊卻干凈整潔，他清瘦的臉從來都清爽素凈的。從此江南水鄉就有了一副溫馨的畫面，那個伴隨他終老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕陽將兩個人的聲影拉的老長老長，最終消失在那古老青石巷的深處??

　　無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。

　　《二泉映月》是阿炳的音樂頂峰，其實阿炳與音樂是矛盾的，與其說阿炳用音樂來抒發月下美麗的泉水，不如說是阿炳在訴說著自己苦難的人生和那個時代所有底層人在生活面前的無奈和憂傷，兩根瘦弦一根牽動著愛，一根傾訴著恨。終于，兩顆冰涼的月亮從干枯的眼中的跌落，那把伴隨他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉猶在，可月語誰解??

　　除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現出神圣而莊嚴的感覺。

　　但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創作具有很大的變化，由于對人和現實生活的強調，音樂呈現出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。

　　到了18世紀下半葉，西方音樂產生了重要的一個支流---古典樂派，這個樂派題材重大，反映出生機勃勃的世界，體現了新興市民階層的精神風貌和鮮明的世俗特征，這一時期，對我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家說來也怪，我就是不喜歡人們傳說的種種貝多芬的英雄故事（大多極不可靠），還有所謂與命運抗爭的主題，而總是格外偏愛他溫柔、多情、細致的那一面。十首小提琴奏鳴曲正是我傾心的“這一面”之最佳代表。第一要聽的當然就是那首《春天奏鳴曲》。開頭小提琴連綿不絕、舒緩悠長的圓滑奏襯著鋼琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向東流。無限情深，

　　卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發了洶涌澎湃的戀情了。

　　當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。

　　時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。

【篇三】民族音樂欣賞心得體會

　　首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。

　　其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

　　最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。

　　總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

【篇四】民族音樂欣賞心得體會

　　音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發揚。作為一名中職學校幼教專業的學生，我們不僅要學習專業文化知識和培養對社會生產的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術，了解我國傳統文化的深厚內涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關于民族賞析的幾點想法與體會。

　　 一、民族音樂賞析升華了我的思想境界

　　 我們在賞析中，對節奏、音色、快慢、力度的體驗是經美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產生與音樂內容搭配的情緒，以及對音樂自發的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。

　　 二、民歌賞析提高了我對民族音樂的熱愛

　　 在民族音樂欣賞的內容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環節是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已。”比如：人民音樂家施光南，創作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調與協奏曲相結合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創作根源的追溯，讓我們對民族音樂產生了由衷的熱愛之情。

　　 三、民族音樂賞析加深了我對音樂的理解

　　 我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質正是養成與加強我們審美素質的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內涵的理解，豐富了我們的音樂內涵。比如，在欣賞協奏曲《梁祝》時,劉老師先是通過講解協奏曲的結構，然后講授了各種樂器在樂曲的表現中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節中的創作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內涵和藝術魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現內容、速度、音質、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現內容、速度、音質音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內涵有了更全面、更深刻的理解。

　　 四、民族音樂賞析提高了我對民樂的學習興趣

　　 劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內涵、性質，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業課程的學習積極性也明顯提高。

　　 我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現手法，以前我總認為西方音樂是最優秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。

【篇五】民族音樂欣賞心得體會

　　本學期我選修了《中國民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統音樂有了初步的了解，藝術素養與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。

　　其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。

　　之所以會選中國民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。

　　大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中國民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

　　因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網上下載了一些比較傳統的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中國民族民間音樂是一個統一的概念，它包含了漢族和各少數民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。

　　我認為學習《中國民族民間音樂賞析》有利于培養自己關注生活，熱愛生活的素養。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現實狀態及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。

　　其次學習《中國民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。

　　學習《中國民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養。

　　《中國民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

　　如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩。總的來說，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。

【篇六】民族音樂欣賞心得體會

　　我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。

　　到上了大學，一支叫DreamTheater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內涵、極具表現力以及充滿復雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什么樣的水平。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。

　　我個人比較喜歡D大調第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現出貝多芬音樂的本質。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進行著搏斗，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調強得多的大調旋律的循環重復中，音樂的主題出現了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。

　　有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對于像我朋友這樣的音樂發燒友來說，貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我帶來如此的跌宕起伏，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。

　　總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調節劑、是我們生活得色彩…