法官在法庭上一般都說什么

開理主要分為準備階段、庭審調查、庭審辯論、當事人陳述、庭中調解、合議庭評議、仲裁宣判等幾個階段。

具體操作程序如下：　　①準備階段：　　書記員：請當事人、訴訟代理人入庭。

　　書記員：查核當事人、訴訟代理人到庭情況。

　　書記員：請肅靜，現在宣布仲裁庭紀律：為了維護仲裁庭的庭審秩序，保障庭審程序的順利進行，參加仲裁庭庭審的人員應當遵守如下紀律：

【第1句】：遵守仲裁庭秩序，保持庭內安靜、莊嚴、不許喧嘩、吵鬧。

不準吸煙。

未經仲裁庭許可，不準錄音、錄像、攝影和進行其他妨礙庭審的活動。

【第2句】：當事人及其代理人在陳述事實、辯論問題時，必須在首席仲裁員或獨任仲裁員的主持下，圍繞爭議的要點進行。

未經首席仲裁員或獨任仲裁員允許不得發言。

發言應實事求是，文明禮貌，不得進行人身攻擊。

【第3句】：當事人在仲裁庭開庭后，未經仲裁庭許可，不得中途退庭。

擅自退庭的，申訴人按撤訴處理，被訴人按缺席仲裁處理。

【第4句】：旁聽人員不得隨意走動和進入審理區，不準發言和提問。

【第5句】：當事人及其代理人、旁聽人員將攜帶的手機等通訊工具關閉或置于振動狀態，在庭審期間不得隨意接聽手機。

【第6句】：如有違反仲裁庭紀律的，仲裁員及工作人員有權勸告或制止；情節嚴重的，可責令退出仲裁庭。

違反《中華人民共和國治安管理處罰法》的，報請公安機關處理；觸犯刑律構成犯罪的，報送司法機關依法追究刑事責任。

　　書記員：請仲裁員入庭。

　　②宣布開庭：　　仲裁員： 勞動爭議仲裁委員會今天依法開庭審理申請人 與被申請人 （ ）勞動爭議一案，現在開庭。

　　仲裁員：依照《中華人民共和國勞動爭議調解仲裁法》第31條之規定，本仲裁庭由 獨任仲裁員， 擔任書記員負責本庭的記錄。

　　仲裁員：下面核對雙方當事人及其代理人的身份：　　仲裁員：申請人你的姓名、性別、出生年月、民族、原籍、住所地、并將本人身份證提交本庭查驗。

　　仲裁員：申請人的代理人你的姓名、工作單位、代理權限，同時請將授權委托書、律師事務所公函及本人律師執業證提交本庭查驗

　　仲裁員：被申請人你單位名稱、住所地、法定代表人的姓名、職務、同時請提交法人營業執照副本、法定代表人的身份證明。

　　仲裁員：被申請人的代理人你的姓名、工作單位、代理權限，同時請將授權委托書、律師事務所公函及本人律師執業證提交本庭查驗

　　仲裁員：申請人對被申請人一方人員的身份有無異議

　　仲裁員：被申請人對申請人一方人員的身份有無異議

　　仲裁員：上述人員經本庭核實，符合法律規定，可以參加本案仲裁活動。

　　仲裁員：下面告知當事人的權利和義務：　　根據我國法律的有關規定，當事人在仲裁活動中享有如下權利：有委托代理人、申請回避的權利；有申訴、申辯、質詢、質證的權利；有請求調解、自行和解、要求裁決的權利；有依法向人民法院提起訴訟、申請強制執行的權利；申請人有放棄、變更、撤回仲裁請求的權利；被申請人有承認、反駁申請人仲裁請求的權利。

當事人在仲裁活動中承擔如下義務：有遵守仲裁程序和仲裁庭紀律的義務，有如實陳述案情、回答仲裁員提問的義務；有對自己提出的主張舉證的義務；有尊重對方當事人及其他仲裁參加人的義務；有自覺履行發生法律效力的調解、裁決文書的義務。

　　仲裁員：雙方當事人是否聽清了。

　　仲裁員：根據《中華人民共和國勞動爭議調解仲裁法》第33條之規定，如果當事人認為本庭組成人員與本案有以下利害關系，可能影響到本案的公正審理，可以口頭或者書面方式提出回避申請：　　（一）是本案當事人或者當事人、代理人的近親屬的；　　（二）與本案有利害關系的；　　（三）與本案當事人、代理人有其他關系，可能影響公正裁決的；　　（四）私自會見當事人、代理人，或者接受當事人、代理人的請客送禮的。

　　仲裁員：雙方當事人是否申請回避

　　③庭審調查：　　仲裁員：現在進行仲裁庭調查：首先由申請人陳述仲裁請求和事實與理由。

　　仲裁員：申請人是否增加或變更請求

　　仲裁員：申請人的代理人有無補充意見

　　仲裁員：被申請人對申請人的請求提出答辯。

　　仲裁員：被申請人是否提出反訴請求

　　仲裁員：被申請人的代理人有無補充意見

　　仲裁員：在庭審調查中，當事人應對自己提出的主張提供證據，反駁對方主張的，也應提供證據。

適用舉證責任倒置的，由用人單位負舉證責任。

提供證據應實事求是，不得作偽證，否則將追究法律責任。

雙方當事人及其代理人是否聽清了

　　仲裁員：根據申請人的申請和被申請人的答辯理由以及本案的需要，首先請申請人回答下面幾個問題：你入職時間、工作崗位、工作地點、是否簽訂勞動合同、合同期限、實際工作期限、工資標準、工資結構、工資發放形式、前十二月工資數額的平均數和各月的工資金額、每周工作天數、每天工作時間、考勤方式、加班時間、應發加班工資和已發經濟補償金或賠償金、是否辦理社會保險以及離職時間和離職原因等。

　　仲裁員：被申請人你對申請一方的陳述有無異議

　　仲裁員：視案情繼續向申請人詢問（略）。

　　仲裁員：下面進行舉證和質證，要求雙方每舉一份證據，須說明該份證據的來源、內容和作用。

根據《中華人民共和國勞動爭議調解仲裁法》第六條之規定，與爭議事項有關的證據屬于用人單位掌握管理的，用人單位應當提供。

現在由被申請一方將你單位職工名冊、規章制度、考勤記錄表、保險清單、工資支付表以及申請人前十二月工資細數和申請人離職有關的材料等提交本庭。

　　仲裁員： 證據經雙方質證無異議予以確認，請書記員記錄在案。

　　仲裁員：繼續舉證。

下面針對 問題，請 一方舉證。

　　仲裁員：除以上認定和不予認定的證據外，對申、被申請雙方的下列證據，本庭將在閉庭后予以審查認定或不予認定。

　　仲裁員：各方當事人是否有證人出庭作證

　　仲裁員：證人你的姓名，性別，出生時間，職業或工作單位和職務，原籍、住所地，并將本人身份證提交本庭查驗

　　仲裁員：下面宣讀證人權利與義務：證人XXX，本庭今天依法請你出庭為申請人XXX與被申請人XXX勞動爭議一案作證。

你應履行以下義務：有義務協助仲裁庭調查案件事實，提供與案件有關的證據，必須實事求是地反映案件的真實情況，所證明的事實不準擴大或縮小，對所提供的證據要承擔法律責任。

同時，證人有權拒絕回答與本案無關的提問。

　　仲裁員：證人XXX，你聽明白了嗎

　　仲裁員：詢問證人所證明內容，并安排證人發言；（各方當事人如有需要，可以向證人發問）　　仲裁員：雙方當事人對證人的證言有無異議

　　④庭審辯論：　　仲裁員：調查結束，現在進行辯論。

在辯論中應當圍繞本案爭議焦點進行，發言時簡明扼要，避免重復，并不得進行人身攻擊。

雙方聽清楚了嗎

　　仲裁員：首先由申請人及其代理人發言。

　　仲裁員：由被申請人及其代理人發言。

　　仲裁員：雙方是否還有新的意見；繼續發言的，不要重復已講過的內容。

　　⑤當事人最后陳述：　　仲裁員：辯論結束，請雙方當事人最后陳述；雙方有無補充意見

　　⑥庭中調解：　　仲裁員：依照《中華人民共和國勞動爭議調解仲裁法》第四十二條之規定，仲裁庭處理勞動爭議案件應當本著自愿、合法的原則先行調解。

現在進行仲裁庭調解。

雙方是否愿意調解

　　仲裁員：先由申請人提出調解方案。

　　仲裁員：被申請人是否同意申請人的調解意見或有新的調解方案

　　仲裁員：因雙方意見不一，現在進行庭下調解。

休庭

　　（雙方當事人達成調解的）　　仲裁員：雙方當事人本著互諒互讓的原則，經協商達成如下調解協議（宣布調解結果）。

現在閉庭。

　　⑦合議庭評議：　　仲裁員：現在休庭，進行合議庭合議，稍后繼續開庭。

　　休庭后主要評議的內容：（1） 審查當事人主體資格是否合格；（2） 事實是否查清；（3） 證據是否真實；（4） 關鍵事實和證據是否經過仲裁庭質證；（5） 是否需要補充調查；（6） 就仲裁庭查證的事實和證據進行綜合分析，認定事實和當事人的責任及運用的法律，做出結論。

　　⑧仲裁裁決：　　（一）不能當庭宣布的：　　仲裁員：現在繼續開庭： 訴 勞動爭議一案，經本庭調解，雙方當事人未能達成一致意見，根據《中華人民共和國勞動爭議調解仲裁法》第42條之規定，調解不成的，由本庭根據事實和法律另定日期做出裁決。

　　仲裁員：雙方當事人及其代理人聽清楚了嗎

　　仲裁員：請雙方當事人及代理人校閱庭審筆錄，證實無誤后在筆錄上簽字；如有遺漏或差錯，可向書記員提出補正。

　　仲裁員：閉庭

　　（二）當庭宣布的：　　仲裁員：XXX訴XXX勞動爭議一案，經本庭調解，雙方當事人未能達成一致意見，經本庭評議，現在宣布本案裁決結果。

　　書記員：全體起立。

　　仲裁員：本案經審理，現已查明......。

（宣布的內容包括認定的事實，適用的法律法規，裁決的結果和理由，當事人起訴權利，起訴期限和起訴法院，并告知其閉庭后7日內送達裁決書。

）　　仲裁員：雙方當事人及其代理人聽清楚了嗎

　　仲裁員：請當事人、代理人校閱庭審筆錄，證實無誤后在筆錄上簽字；如有遺漏或差錯，可向書記員提出補正。

　　仲裁員：閉庭

　　以上是仲裁的審理程序，法庭的審理程序和它一樣，可以以此作為參考

看完繪畫與美術展的感受50字

看完繪畫與美術展的感受50字。

看完繪畫與美術展，感覺到自己增長了見識，學到了一些繪畫美術方面的。

出錢的技巧。

藝術真實與真實生活的關系論文一千字

一、二者的基本概念。

【第1句】：生活真實。

生活真實是文學理論概念。

文學作品中“狹義的生活真實”，主要指實際生活中客觀存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客觀生活的規律和法則。

也就是我們常說的“原生態”，是原汁原味的生活，是沒有經過加工提練，沒有經過人的大腦主觀意識過濾的生活。

它是自然的，原始的，粗獷的，真實的。

廣義的“生活真實”包括狹義的生活真實、歷史真實和科學真實。

文學作品中的科學性，即科學真實，指的是用自然規律來檢驗文學作品中的某些敘述和描寫，要考慮作品中所寫的景物、器物、人物的活動是否符合科學性，是否符合人與物的自然發展規律以及科學史實，對文學作品的真實性、嚴密性的思考不能不包含著對科學性的思考。

歷史真實就是歷史上確實發生過的人與事，乃至歷史事件。

那么，什么樣的作品可以采用生活真實呢

從創作實踐來看，報告文學，紀實文學，歷史題材，自然主義、寫實主義等作品要求用生活真實，如果脫離了生活真實就不符合題材要求和寫作要求，觀眾欣賞時就會說胡編亂造，弄虛作假。

但是，即便這些題材和手法可以表現生活真實，但也與原始真實生活有距離。

文學概念的生活真實，即真實性原則，不是模擬和照錄生活中的真實事件，而是概括和開掘其中具有生活意義的真實事件。

即便是紀實文學和報告文學，也不可能把一個人一生的言行都全部寫上。

“自然主義” ，是文藝思潮的一種。

形成于十九世紀下半葉。

要求藝術家冷靜觀察，單純地記錄，以追求作品的絕對客觀和準確，并拒絕在作品中分析，評判，還試圖用自然科學規律特別是生物學的規律來解釋人和人類社會，故往往忽視對事物的本質進行藝術概括。

“寫實主義”一詞早在十九世紀初的哲學領域即已出現，但直至一八三六年新聞記者蒲朗許使用這個名詞，才確立了寫實主義的美術基礎，寫實主義要求正確、完全、忠實地描寫當下生活的社會環境，譬如庫爾貝等畫家利用寫實的技法，描繪當時不太被重視的農民和勞動者，所代表的理念恰巧與學院理念反其道而行，成為具有革命性的開創之舉。

超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，源自并興盛于美國，其后波及世界各地。

60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等人，其作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。

日益發達的科技和豐富的材料為這種風格的發展提供了便利的條件。

新寫實主義　Neorealism 。

二次世界大戰后在意大利興起的一個電影運動。

主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。

這類的電影的主題大都圍繞在大戰前后，意大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。

在形式上，大部分的新寫實主義電影大量采用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較于戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。

生活真實的意義。

生活真實是基礎，是文學創作的來源，任何藝術都來自于生活真實。

沒有生活真實作基礎，一切文學藝術都會成為無源之水，無本之木。

任何文學藝術如果脫離了生活真實，靠主觀臆想，胡編濫造，就沒有了真實性，也就談不上藝術真實。

這就是生活真實的意義。

【第2句】：藝術真實。

藝術真實是指藝術家從生活真實中提煉、加工、概括和創造出來的，通過藝術形象集中反映了一定歷史時期的本質、規律的社會生活的真正面貌。

藝術真實是藝術作品應具備的重要品格，是藝術職能得以有效發揮的重要條件，是作家藝術家追求的終極目標。

它是藝術作品善和美的前提條件，也是藝術作品藝術生命力的保障。

藝術真實直接來源于社會生活。

藝術家以生活真實為基礎，按照生活發展的必然邏輯和自己的美學理想，對生活進行提煉加工和集中概括，以反映生活的本質真實。

藝術真實是對生活真實的凈化、深化和美化，它比生活真實更集中，也更能深刻地顯示出社會生活的本質。

比如，它就做到了生活真實與藝術真實的完美統一，是中國古典文學四大名著之一，是藝術真實的最高典范。

藝術真實的意義。

藝術真實是藝術家主觀思想和客觀生活真實辯證統一的結晶。

它源于生活真實，又高于生活真實。

它可以以生活中的真人真事為基礎，也可以以生活中可能有的人和事為基礎進行藝術創造，達到藝術的真實。

也可以采用典型化方法，把一類人一類事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。

藝術真實并不要求照像式地復制生活，也反對照搬生活的某些現象。

藝術真實可以展開想象的翅膀，比如李白的詩歌，豐富的聯想，極度的夸張，組成了他詩歌藝術的獨特風格。

因此，藝術真實并不排斥藝術想象和藝術虛構，它允許虛構，允許寫想念或幻想的事物。

但是，任何想象與幻想，都還是以現實生活為基礎。

生活中雖然不一定有其事，但它卻符合生活邏輯。

它的真諦在于藝術形象與社會生活內在規律和內在邏輯的藝術吻合。

在藝術創作中，不管運用何種藝術方法和手段，從生活真實到藝術真實，是其共同的原則和要求。

能否從生活真實達到藝術真實，取決于藝術家是否具有進步的思想、豐富的生活閱歷和嫻熟的藝術技巧。

二、生活真實與藝術真實的區別及聯系。

生活真實與藝術真實雖然是兩個概念，它們之間既有區別又存在著必然的聯系。

簡單地說，它們之間的區別是：（1）生活真實是自然形態的、純客觀的東西，藝術真實是觀念形態的東西，是主、客觀的統一。

比如中的孫悟空，他就不是生活真實中的人，他是一個猴子，但又具備人的性格與特點，有人的思維和行為。

因此，說孫悟空是一個藝術典型。

（2）藝術真實是生活真實典型化和審美化的反映。

它們之間的聯系是：生活真實是基礎，就是說，藝術真實必須以生活真實為基礎，脫離生活真實的藝術真實是虛假和編造，不能引起人們的喜愛與共鳴。

藝術真實是生活真實的提練和升華。

藝術真實源于生活真實又高于生活真實，是文學藝術家追求的終極目標。

先談談它們之間的具體區別。

舉個例子，廣大農村在新時期的生活是生活真實，一年到頭，春播夏種，秋收冬藏，辛勤勞動。

過去要交農業稅，國家從前年取消了農業稅，作家張中把這一事件寫成電視劇本，搬上了銀幕，就成了藝術真實作品。

在中央一臺黃金時段播出后，反響很好，收視率很高。

這就是從生活真實到藝術真實。

　　再談談它們之間的聯系：

【第1句】：生活真實是基礎。

這是因為，所有藝術都來源于生活。

文學藝術既不是作家頭腦中固有的，主觀臆斷的，也不是從天上掉下來的。

文學藝術來源于生活，是社會生活的反映，世界上所有藝術都是生活的反映，沒有不反映生活的藝術作品，不管是文學藝術還是繪畫雕塑藝術，還是電影電視藝術。

不過反映的形式有所區別而已，有的直接鮮明，有的曲折隱晦，有的則錯誤地或歪曲地反映罷了。

熱播的時候，主創人員被邀請到影視俱樂部錄了一期節目。

海燕好象沒去。

吳子牛以一個極為不雅的姿勢坐在那里暢談創作感言。

有觀眾提意見說，盧焯和蟬兒坐在城外三天就不去廁所么

許多電視劇被老百姓罵為不真實，假。

罵得好，罵得對。

在賓館里憋出來的瞎編亂造的劇本應該直接扔進垃圾箱。

大家比較喜歡，為什么

因為寫得真實，符合生活邏輯。

大家還喜歡，也是因為它的一些細節非常真實，比如梁三喜臨死時掏出的帳單，就符合八十年代初農村老百姓的生活實際。

王玉梅演的梁三喜的媽，也就是廣大農村老太太的典型。

反映生活是藝術的本質特征之一。

即便是原始社會的陶碗陶罐上的圖案和花紋，也是來源于原始生活的。

由于生活的原始與簡單，其圖案和花紋也很簡單。

我在淄博看到一些漢代的瓦當，那上面有水的圖案，有花草的圖案，還有一人牽一只羊的圖案。

其實這都是當時社會生活的真實反映。

中國畫歷來強調“以自然為師”。

社會生活是藝術的來源，而且是唯一的源泉，這是全部藝術的實踐證明了的真理，也是文學創作的一條基本規律。

我們在閱讀作品時，經常見到有讀者回貼說：“不真實，是虛構的”。

這就是違背了生活真實性原則。

【第2句】：生活真實不等于藝術真實。

社會生活是龐雜的，混亂的，原始的，粗糙的。

如果完全照搬生活，必然是不討好的。

因此，要把生活真實上升為藝術真實，還必須要一番加工提練，去粗取精，去偽存真，由表及里，由淺入深的再造功夫。

作家的頭腦就是加工機，就是蒸溜器，就是過濾器。

“生活真實”是藝術反映的對象，并且是“藝術真實”賴以形成的客觀基礎和必不可少的材料，但“藝術真實”不等于“生活真實”，它是典型化了的“生活真實”。

從“生活真實”到“藝術真實”，是藝術創作的典型化過程。

作家、藝術家只有在先進的世界觀指導下，對生活材料進行認識、分析、選擇、概括，經過去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能進而完成由個別到整體，由特殊到一般，由現象到本質的飛躍。

正因為此，“藝術真實”比“生活真實”更真實。

這里舉一首詩歌，是山東省青年作家協會網黑巖的作品：鄉泥 把鄉路背得滾瓜爛熟的不是書生 也不是寂寞開無主的蝴蝶 而是鄉泥。

這些不僅僅是窮鄉僻壤才有的 鄉泥，都不是燕子為筑巢而銜來的 而是和苦菜花、青青菜一樣土生土長的 因為懷鄉，它把家鄉揣在懷里 把家鄉的路揣在懷里 把路兩旁的鄉野揣在懷里 不留一點點寂寞。

這些鄉泥，一生要讀多少書 摘取多少句子，才把自己醉在這里 它的親昵，固然沒人理睬 可它能記住多少位父老鄉親的名字 從它懷里走出的人 都要從那一點一滴的鄉泥里摘取記憶 至到長成奇葩，開成花蕊，讓夜雨 打濕芭蕉。

難免，從這里經過的車輪 都要從它懷里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也難以從膠住的思念里 拔出來。

本鄉本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，幾乎都被它養育過 難怪，從這里經過時 他們的褲腿，都要被它的熱情粘住， 他們的褲腳，都要被他的樸實染濕 不論染濕一點點，還是濡濕一大片 都是一種認人為親，都不得不讓你 以雙足作印，攬下對鄉泥的大片情懷 從這首詩我們可以看出由生活真實到藝術真實的變化過程。

生活真實不等于藝術真實。

這是因為： 第一、生活與藝術之間總有一段距離的，從生活真實到藝術真實，要經過作家頭腦的加工提煉，要有藝術實踐活動。

再舉一個例子，咱們的會員詩人李丹平的詩歌。

同樣是在孟良崮參觀，他卻寫下了這樣的藝術作品：“不是這里最高的山，卻是這里最高的碑。

槍聲撤了，墳塋駐扎了下來。

滿山坡的石頭，都朝山頭，跪著 。

”：“清瘦的，幾乎只剩下骨頭了。

砍了， 也有節。

” 第二、生活本身也不能說都反映了本質。

社會生活頻繁復雜，有些生活是瑣碎的，粗糙的，細微的，不連貫的；真與假、美與丑，善與惡混雜在一起。

有些生活是表象而根本不反映生活本質。

所以，對生活素材要做分析鑒別，由表及里，去粗存精，去偽存真的加工。

這就是典型化過程。

作者選材不能剜到籃里就是菜，也不能原封不動地照搬生活。

要有所區別，有所鑒定，有所選擇。

只有那些反映了生活本質的材料，才算得上是合格的、真實的。

否則，只不過是素材，是毛坯。

我在網絡上看到許多散文作者在描摹生活方面很賣力，有點近乎自然主義的描寫。

但總感到個人色彩太濃，不夠典型化，與藝術真實相差懸殊。

這樣的作品就達不到公開發表的水準，只能在網上傳閱。

這方面的例子也有，蘇鐵的 臨海的群山是滋潤的 山里的村莊是滋潤的 村鄉的秋雨是滋潤的 雨中的聚會是滋潤的 滿眼的綠怎樣構圖都是綠 滿地的藍怎樣創意都是藍 滿天的雨怎樣取景都是雨 滿懷的情怎樣感動都是情 他們從不同地方來 帶來了豐沛的雨水 兩天下了三百八十毫米 有座水庫要鼓壩 防洪形勢緊 是不是詩人中間有屬龍的 快簽署一道命令 停止了這場連綿不休的暴雨 他們從不同單位來 帶來了豐收的作物 十二人出了二十本書 有位老兄榮獲冰心文學獎 創作形勢好 是不是作家中有屬牛的 快振臂一喝 終止那文學界喧囂的浮躁 我帶著眼睛來 我帶著耳朵來 我要帶著心去 沉甸甸的作物畫滿了眼睛 看著我 看著我 一句話也不說 我得對著眼睛說好多好多話 不要讓青春冷了場 這首詩也不能說不好，而是太寫實，缺少概括，缺少藝術加工。

同樣是參加筆會，寫出來的詩歌大相徑庭。

第三、必須深入生活，加強生活實踐，才能獲得生活本質。

經歷過的就是實踐過的。

試想，如果朱自清沒有小時候家庭生活的經歷，又怎么能夠寫出《背影》那樣感人的散文呢

這就是真與實踐的關系。

這里的真是經過藝術加工的真，是反映生活本質的真；這里的實踐，是藝術實踐。

當然作者不可能把所有生活都體驗，有些不是作者親歷親為，是所見、所聞，這也算是實踐。

把這些原始的材料提練加工的過程，反復修改的過程，也是藝術實踐過程。

散文不允許虛構，不能象小說那樣，可以虛構一些情節。

但是，不允許虛構不等于不容許藝術加工。

散文如果沒有藝術加工，照抄照搬生活，那也必定是不討好的，也是勞而無功的。

這個道理與照像和攝影一樣，照像是復制生活，而攝影則要剪輯和蒙太爾。

也就是說，要有后期制作的藝術加工。

有些初學者不懂散文的寫作過程和原理，老是將生活原封不動地照搬上來，結果是費力不討好，讀者不買帳。

因為作者沒有搞清生活的本質是什么，把一些個別現象當作了生活本質。

而有些作者雖然把自己經歷的最悲慘、最痛苦的事寫上來，也沒引起讀者的共鳴，比如自己的兄弟打架斗毆被人家砍了一刀，真實倒沒人懷疑，但這件事有啥社會意義呢

還是因為那僅是生活的個別現象，不能反映生活的本質。

所謂生活的本質，是指那些典型的、帶有普遍性的、規律性的、具有社會意義的東西。

【第3句】：藝術真實總是高于生活真實的。

第一，藝術真實是帶著作者主觀傾向性的生活真實。

由于藝術是經過作者頭腦加工提煉生活得來的，這里邊已經有了作者的思想意識活動和意識形態。

作家往往是從生活真實的原則出發，高度概括了一類人和事，是雜取了許多同類的生活，然后加上自己的思想觀點，再寫到作品里。

而這種傾向性是通過細節緩緩流露出來的，不是那種口號式的表白。

若不是這樣，那就是作者偷懶或不懂藝術。

這也是寫手與藝術家的區別。

第二，藝術真實是經過作者加工提煉后的生活真實。

它來源于生活，卻又高于生活。

這里的素材已經成為題材，這里的細節已經是典型化了的細節，這里的語言已經是標準規范化的語言。

借用數學上的概念，它們之間存在著一個“差”，這“差”往往就是作家、藝術家所鼓吹推崇的一種道德境界，或是一種開掘的思想深度。

“差”越大，演繹的難度自然也越大；反之，“差”越小，藝術真實太接近或等同于生活真實，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。

綜上所述，我們在進行文學作品創作的時候，任何人物的塑造、情節的記敘必須牢記一句話：“不必是曾有的實事，但必須是會有的實情”。

【第4句】：生活真實與藝術真實之間是辯證統一的關系。

生活真實是基礎，藝術真實是追求的目標。

誰也離不開誰，不能把它們搞成兩張皮。

把握好它們之間的度，是一個創作難題。

中國文學史上有“形似”與“神似”的爭辯，形似太過，則會產生自然主義，太強調神似又容易脫離實際。

齊白石有一段著名的說法：“作畫貴在似與不似之間，不似為欺世，太似則媚俗。

”后來有一個基本的共識就是，以形似為基礎，重在神似。

藝術真實以不脫離生活真實為原則，脫離生活真實的東西如空中樓閣，如沙灘上的建筑。

但盲目地追求生活真實，而忽略了文學創作的目標，也會迷失方向。

三、如何處理好生活真實與藝術真實的關系。

我們了解了什么是生活真實，什么是藝術真實，以及二者之間的區別和聯系，那么，接下就要探討如何處理二者的關系。

一個成熟的作家，應該是把二者完美結合的藝術家，既有深厚的生活閱歷，又有高超的藝術概括能力，善于從生活真實中提練加工出富有本質意義的創作素材，從而創作出優秀文學作品。

前人總結了很好的經驗，談創作體會的文章也很多，但根據我的研究，不外乎以下幾點： 第一，要堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的哲學觀。

為什么搞文學創作也要懂哲學，因為哲學是指導一切科學的科學，是世界觀和方法論。

沒有正確的世界觀和方法論，就難以寫出真正的藝術品。

比如，寫歷史題材的作品，你要反映或再現那個時代的歷史真實，如果沒有歷史唯物主義哲學觀的指導，可能就會歪曲歷史，違背歷史真實性原則。

再比如，你寫現當代的社會生活，如果沒有辯證唯物主義哲學觀作指導，你對現實的把握可能就要走樣，因為你的思想不正確，你沒有把握住現實生活的主流和本質，抓住了一點支流末節，就大做文章，結果犯了政治上的錯誤，或者說主題思想不過關。

反映現實生活，如果沒有用現實主義的手法，不遵循現實主義的創作規律，就有可能滑向反現實主義的泥坑。

因此，作家要多學點哲學，不斷開闊眼界和思想，成為生活的思想家。

有的作者告訴我，老是覺得個人寫的東西缺乏思想和深度。

什么原因呢

我看主要是讀哲學太少，理論思維和邏輯思維不夠。

除了學好馬克思主義哲學之外。

我建議多讀點中國儒家、道家和禪學，或者印度傳來的佛教，這對文學創作是很有益處的。

不讀儒家著作，就不知道中國的倫理道德和為人處事方法；不讀道家即老莊的著作，就不知道中國哲學的博大精深，就會陷入人生的種種苦惱；不讀禪學和佛教，就不知道人生六道輪回之說，就難以理解禪意人生，禪是一種境界，一種機鋒，一種棒喝。

讀了禪學，詩歌的品位就上升一個臺階。

孔孚的新田園詩大家都喜歡，他的詩好在什么地方

其實，就是好在他的詩歌有一種禪學的意蘊。

第二，堅持深入生活，觀察生活，提練生活，把生活真實當基礎和源泉。

深入生活，是老生常談，有的會員會說，我們整天都在生活，吃喝拉撒睡一樣也不少，怎么還要俺深入生活

但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，卻不一定發現生活中的美，也不一定認識了生活的本質。

作家就是要從大家習以為常的生活中發現美，開掘生活的本質。

羅丹說過：生活中不是沒有美，而是缺少發現。

因此，深入觀察生活，是寫作的一項基本功。

一是要善于觀察。

作家要有一雙犀利的眼睛，善于從日常生活中繁雜瑣碎的事物中發現美，即便是別人觀察過寫過的事物，也能找到新的角度和能成為藝術的東西。

藝術家總是有一雙善于觀察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蘊涵的藝術特質。

怎么樣使藝術真實不脫離生活真實

古今中外不少文學藝術家都作了探索。

蘇格拉底說：“看來我們對于寫作這些故事的人，應該加以監督，……因為他們所講的既不真實，對于未來的戰士又是有害無益的。

我們應該把真實看得高于一切。

”車爾尼雪夫斯基說：“再現生活是藝術一般性格的特點，是它的本質。

”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。

雜取各種人共同的性格特點，然后集中到一個人身上。

比如《阿球正傳》，就是雜取了眾多農民的性格，然后集中到阿球身上，把中國農民的性格展現得淋漓盡致。

三是模擬現實生活。

這是允許的，性格塑造可以高度概括，但細節卻要模擬生活。

我最近看到一個留學生寫的文章，里邊談到三種方法，即直接的感官刺激、語言同調、思維同步。

我是比較贊同這個觀點的。

散文也好，小說也好，要想獲得藝術真實的巨大感染力，就必須在細節上模仿生活，在語言上做到同生活中的原型人物一樣的語言語調。

在思維上也要同步，一個農民的思想不可能有市民的思想，一個將軍也不同于一個士兵。

有些作品叫小孩子說大人話，就有點滑稽可笑。

關于生活真實與藝術真實兩者之間的關系問題，魯迅先生曾說過一段十分精辟的話。

他說：“‘燕山雪花大如席’，是夸張，但燕山必竟原來有雪花，就含一點誠實在里面，使我們立刻知道燕山原來有那么冷。

如果說‘廣州雪花大如席’，那可就變成笑話了。

” 不僅要善于觀察生活，體驗生活，而且要主動深入生活，到生活中去提煉、挖掘、概括本質性的東西。

有的作者覺得沒的寫，我看主要就是缺少生活積累，生活的底子不夠。

那么，深入生活就成了補課的第一任務。

有的作者不是沒有生活，他有一定的生活閱歷，但還是寫不出，肚子里有貨倒不出，這就是善不善表達的問題。

還有的作者有了一段生活，也寫了一些東西，但再寫下去，就感到捉襟見肘，沒多少寫頭。

這說明他已經透支了生活，需要趕快深入生活，補充養料。

我曾勸一位作者多出去走走，見多識廣才有寫頭。

老是身邊的人和事，等把親朋好友都寫完啦，還寫什么呢

有的作者說，我有生活，也有觀察生活的能力，也掌握了一些藝術技巧，那為什么寫出來的東西還是不受歡迎呢

這是因為缺少創造，你寫的東西，人家也寫了，你沒有超過人家的地方，所以就雷同，就一般化。

藝術具有不可模擬性，是這一個。

即個人風格、個人氣派，獨立思考、獨出心裁、獨辟蹊徑，獨樹一幟。

三是遵循藝術創作的基本規律，要把藝術真實作為追求的目標。

文學藝術說到底是意識形態范疇，既然是意識形態，是精神產品，那么，精神產品就有精神產品的創作規律。

從哲學上講，是逐步深化自己的認識，遵循“認識――實踐，再認識――再實踐”這樣的認識規律。

因為任何作家對客觀存在和客觀真理的認識都不是一次完成的，都有一個從表象到本質的認識過程。

有的老作家勸青年作家要沉得住氣，不要看到一點就寫，有一點小感想就寫大部頭，要多讀書，多積累，思考成熟再寫。

寫詩歌要遵循詩歌的創作規律，詩歌是高度概括高度凝練的語言藝術，講究意境和意象的創造。

有的作者寫的詩歌，沒有詩味，把分行的詩歌連在一起就是散文，就在于對詩歌這門藝術還不了解，對其創作規律還沒有把握。

寫小說講究人物塑造，一篇小說，人物塑造任務完成了，性格突出了，血肉豐滿了，人物寫活了，小說就成功了。

有的作者小說只講故事，不塑造人物，故事講完了，人物還是沒有站立起來，那么這篇小說就是失敗的。

有的作者注意了塑造人物，但由于對生活觀察不夠，寫的人物雷同化，給人似曾相識的感覺，那也不算成功。

還是對生活真實沒有體驗好。

有的作家受文革“三突出”的影響，寫出來的人物是“高大全”式的人物，還是因為對豐富多彩的現實生活缺乏深入了解，不能把這一個與那一個區別開來。

寫散文，要講究思想、在場和詩意，這是我這幾年在網絡上學到的新散文理論。

所謂思想，就是思想到位，一篇散文如果沒有思想，就像白開水，那是沒有味道的，讀者是不買賬的。

那種無主題散文更是誤人子弟的提法。

思想是散文的神，所謂形散神不散，這個神就是思想。

自古以來，我們中國就有文以載道的傳統，這是唐代韓愈提出來的。

我國先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。

所謂在場，就是要求作者在生活現場，不是現場辦公，而是現場體驗，寫出你的感受，寫出你的親歷親為，寫出你的思考。

這一點與寫小說不同，小說要求作者退場，要退避三舍，退得越遠越好。

散文卻要求作者在場，現場感強的散文，必定是有真情實感的散文，有深厚的生活閱歷，有高興或痛苦挫折的親身體驗。

所謂詩意，就是富有激情，用詩的語言寫散文，整篇散文充滿了濃厚的詩的意境。

關于虛構問題。

這是文學藝術創作中必不可少的手法。

即作家在一定世界觀的指導下，為了創造藝術形象，表達某種感情的需要，對于觀察積累的生活素材，予以調整安排，加工提練，集中概括，并運用豐富的想象，創造意境，塑造人物的整個過程。

除了報告文學和紀實文學等不能虛構外，各種小說和詩歌都是可以虛構的。

但是，虛構絕不是脫離生活的隨心所欲的憑空捏造，而是借助分析綜合，聯想想象，對現實生活的加工改造。

使作品中的人物、故事，既像現實生活那樣真實可信，又比現實生活中的真人真事更強烈、更集中，更具有藝術感染力。

這就是說，我們在運用虛構手法時，一定不要憑空編造，要以生活真實為依據，要反映生活的本質，要善于發現美，做到“不必是曾有的實事，但必須是會有的實情”。

要讓讀者在你所塑造的人物中看到自己或某類人的影子，這樣的文學作品才算是成功的作品。

有人向我提出散文能不能虛構的問題，我認為，在總體上來說，散文是不允許虛構的，散文的生命在于其真實性。

但是，如果照像般地復制或模擬生活，那就談不上藝術真實。

既然散文是經過加工創造出來的藝術，那么，在一些細節上就應當允許虛構，人名地名也可以虛構，其中的人物也不必受真名實姓的限制，只要符合生活邏輯，虛構就是允許的。

如果說散文注重藝術真實了，那必定是遵循了這一創作規律的，是以生活真實為基礎的。

就是說，散文的基本材料是真實的，不是虛假的。

散文的意境和情景是虛構的。

摘自百度網友，謝謝。

5S的感想怎么寫

1紀實性特征　　幫助達蓋爾確立攝影術的法國國會議員阿拉戈，在攝影術發布的當天發表感言：“考古學家將從這項新技術中得到多大的好處呀

光把刻在底比斯?孟菲斯及卡納克等地的巨大石碑上的象形文字摹寫下來，就需要花20年的時間，還要有大批擅長描繪的工匠，而假如利用銀版攝影術的話，那么只需一個人就能完成同樣規模的任務……”在這段激昂的陳詞里，阿拉戈所著重推介的是攝影術精確摹寫客觀事物的能力，也就是攝影藝術的“紀實”能力。

“紀”，同“記”，所謂“紀實”，就是逼真、精確地表現現實生活中存在的各種事物或現象，攝影藝術的這一特征來源于透鏡成像的共軛關系和感光材料的光敏特性，是攝影藝術的技術性所賦予的。

在攝影術誕生之初，一名記者向沒有見過攝影術的讀者解釋攝影為何物時，曾經形容為：“就像在馬路上拿著一面鏡子，周圍的景物都極細致地反映了出來，然后把鏡子帶回家中，這些景物就永遠留在上面了”。

①這是對于攝影藝術紀實性特征的形象闡述。

　　攝影藝術的紀實性有著三個層次的不同內涵：首先，攝影藝術能夠精確地復制客觀對象，這時的紀實性表現為真實與逼真；其次，攝影主體必須親臨活動現場，即便是用攝影藝術表達攝影藝術家自我的情感，也必須在一定的現場拍攝其中的事物或現象，這時的紀實性表現為一種現場性；最后，攝影藝術只能表現一定時間和空間范圍內的事物，對于過去和將來的事物沒有表現能力，這時的紀實性又表現為一種現實性。

②攝影藝術紀實性的這三個方面的內涵，對攝影藝術的本質和創作手法作出了規定，但在某些時候，如果刻意堅守紀實，又會對攝影藝術創作造成一定的阻礙。

對此，攝影藝術界曾有過激烈的論爭，部分新聞攝影專業人士堅持“寫真紀實”的觀點，認為人們之所以需要攝影，是因為它是對于真相的記錄，照相機面對的必須是真人、真事、真景、真情，否則就不是“照相”，而是“照假”。

他們還認為具體可視形象的記錄，是攝影藝術的特點乃至生命所在，是攝影藝術自立于藝術之林的依據，攝影藝術的真實性和其他藝術的真實性是有區別的，其他藝術的真實性是概括的，可以虛構編造；而攝影藝術的真實性必須實現真人、真事和真場景這“三真”的統一，才能實現攝影藝術作品的美。

另一些以藝術創作為主要方向的攝影人則堅持“技術紀實”的觀點，他們認為寫真紀實論只適用于新聞攝影，對藝術攝影而言，紀實只是一種自然屬性，是由攝影藝術的技術條件所帶來的，但這種紀實并不等于真實，真實也未必需要紀實才能實現，攝影藝術的真實性和其他藝術所要求達到的真實性一樣，是必須發揮作者的主觀能動性才能達到的。

從攝影藝術的發展歷程來看，如果沒有薩洛蒙、布勒松等堅持寫真紀實的攝影藝術家們的努力，今天的讀者就享受不到那些決定性瞬間賦予眼球的沖擊；而如果沒有曼瑞、哈爾曼斯等攝影藝術家的奇思妙想，讀者也就感受不到圖片中異想天開的廣闊世界。

正當寫真紀實論者與技術紀實論者爭論得不可開交的時候，一些折中主義的理論家拋出了“廣義紀實”和“狹義紀實”這兩個概念。

他們把“狹義紀實”界定為事實和形象真實的一致性，要求照片的內容必須是現實生活中的真人真事，必須忠實地記錄當時特定的環境和人物的真實情景；“廣義紀實”則是指在藝術攝影中，攝影藝術的真實性有著更廣泛的含義，只要拍攝者選擇的題材具有現實生活的真實性和典型性，就可以在創作過程中對素材進行加工，并創造條件完成創作。

③　　關于攝影藝術究竟應該具有怎樣的紀實性，相信每位讀者都有自己的見解。

對于新聞攝影而言，紀實無疑就是“寫真紀實”，圖像與事實之間不能存在人為的、主觀造成的差距。

當然，由鏡頭特性或特定條件下的快門速度、光圈大小所造成的變形是可以理解的。

對于藝術攝影來說，攝影藝術家必須在記錄客觀事物的基礎上對圖像進行一定的藝術變形，從而將自身的思想情感、審美理想和藝術情趣滲透到攝影畫面的藝術形象中去。

　　新聞攝影的寫真紀實是建立在技術紀實的基礎之上的，在很多情況下，照片中的“真”只是一種表象，要真正地使紀實等同于真實，還需要攝影藝術家的精心選擇、提煉與概括。

因為在現實生活中，真善美和假丑惡總是交織在一起，有些看起來是真的事物或現象，卻來自人為的操縱與控制，這時的“紀實”只能是一種“真實的謊言”。

對此，法國攝影理論家吉澤爾?弗倫德在著名的《攝影與社會》一書中曾指出：“它（照相機）看起來既精確又公正。

攝影比起其他任何媒介來都能更好地表達統治階級的意志，并以那個階級的觀點來解釋事件，因為攝影雖然極為逼真，但卻具有一種虛幻的客觀性。

鏡頭，這只所謂沒有偏袒的眼睛，事實上允許對每一事實進行可能的歪曲……。

”而有些在我們看來再虛假不過的畫面，卻從宏觀層面上表現著生活的真實，《穿著軍裝的天使》就是鮮明的例證。

這張圖片是侵華日軍占領廣東時擺拍出來的，表現的是一位“將難民視作自己母親背往避難所的皇軍勇士”，還附了這樣一段文字說明：“這是我皇軍真正的寫照：占領廣東當日夜晚，由于敵軍放火焚城后逃逸，全城許多地方都陷于火海之中。

在大火及濃煙密布下，許多城里的居民都收拾細軟衣物開始逃難。

在此情況下我軍本著‘人饑己饑，人溺己溺’的人道精神，在尚未開始享受勝利的果實之前，就立刻卷起衣袖于海珠公園建立避難所，協助收容難民。

”如果單從技術紀實的角度來看，這的確是一張紀實照片，但照片的內容卻是日軍為了欺騙世界輿論而耍出的卑鄙伎倆。

　　攝影的紀實性特征還常常使其成為一種鮮明、有力的證據。

1906年，著名的“南昌教案”發生后，法國傳教士誣稱縣令之死實為自刎，北京《京話日報》在3月29日的第570號刊登了南昌知縣江召堂的遺體特寫，并附文字說明――“江西南昌知縣江大令召堂被天主教請酒謀殺，兇手便是勸人為善的教士。

教士既下毒手，又肆口捏造情形，說是自刎。

本館再四辯白，今特把江大令受傷的照像，做成銅版，印入報內，請大眾看看這樣自刎的有沒有。

”這是中國第一次真正用照片報道重大新聞事件，也是中國新聞照片參與民族斗爭的第一次。

在現代法庭審判中，以攝影照片為代表的影像資料已成為重要的“呈堂證供”，因此，如今各家司法鑒定機構都在積極地招募、培訓具有影像司法鑒定資格的專業人才，以鑒別這些影像證據的真實性。

　　2瞬間性特征　　攝影藝術紀實性特征的第三大要義，乃是“只能表現一定時間和空間范圍內的事物，對于過去和將來的事物沒有表現能力”，不論是在傳統膠片時代還是今天的數字時代，這都是一條顛撲不破的真理，照相機所記錄下的被攝對象，只能是快門從開啟到閉合這一短暫時間內被攝對象的瞬間狀態。

攝影藝術的這一瞬間性特征，既賦予了自己一定的優勢，也為自己帶來了一些缺陷。

　　首先是與電視相比較而言的。

20世紀40年代，電視從問世到風靡世界只用了幾年的時間，到了70年代，它已經對報紙造成了強烈的沖擊。

1972年，曾因出色的攝影報道而擁有4000萬讀者的《生活》雜志“36歲而亡”（《國際先驅論壇報》語）。

電視的沖擊，是其消亡的主要原因。

與攝影相比，電視的優勢主要表現在有聲的動態圖像上，而電視可以現場直播的特點，也使其比攝影報道更具時效性。

　　其次，攝影藝術的瞬間性特征也為攝影造假提供了較大的空間。

事物的真實性是在時間的流動與空間的轉換中體現出來的，例如丘吉爾在卡什的相機面前表現出獅子般的憤怒，并不意味著憤怒是其性格的主要特征（其實憤怒是每個人性格中都具有的一面），而攝影圖片的造假者也可以利用攝影藝術的這種瞬間性特征，去擺布、導演出各種各樣的瞬間，以證明某種現象或某件事物的真實性。

　　再次，攝影藝術的瞬間性特征給攝影藝術創作帶來了一定的難度，人們常說攝影是一門遺憾的藝術，也是針對攝影藝術的瞬間性而言的。

畫家和文學家可以憑借對現場的回憶或他人的口述來重現現場，而攝影藝術家一旦錯過一個精彩的瞬間，就再也不可能挽回了。

瑪格麗特?伯克?懷特曾說過：“當我在拍攝照片時，如果忽然有人跳出來擋住我的鏡頭，我會為此急得發瘋――甚至會氣得立刻把他殺掉

要知道，在一次采訪中，最精彩的鏡頭往往只有一個，稍有延誤，就會消失得無影無蹤。

”　　雖然瞬間性會為攝影藝術帶來上述缺陷，但它賦予攝影藝術的優勢仍然是主要的。

攝影的“代名詞”――布勒松將攝影藝術中的瞬間稱作“決定性的瞬間”，并以一生之精力來實踐這一口號。

攝影史上優秀的紀實類作品，大多以抓取了情態生動、富于張力的瞬間取勝。

具體來說，瞬間性特征給予攝影藝術的優勢主要表現在以下幾個方面：　　第一，類似于中國繪畫中的“留白”，攝影藝術對于瞬間畫面的截取，能夠引發觀眾對于這一瞬間的前后兩個時間段的聯想，從而賦予攝影作品無窮的張力。

　　第二，作為唯一的一種能夠以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活的技術手段，攝影藝術能夠高度集中觀眾的注意力，使他們有時間、有條件也有興趣對畫面中的形象進行細致的觀察和分析。

攝影藝術家鄭鳴的《望長城內外》就是一幅用凝固的形象來定格歷史的經典之作，畫面中的英國女王伊麗莎白和丈夫在長城觀光時，不停地出現左顧右盼、目不暇接的動作以及不一致的驚喜表情，當兩人再一次“分道揚鑣”時，拍攝者毫不猶豫地按下了快門，一個耐人尋味的經典瞬間便被永遠地凝固下來了。

　　第三，攝影藝術的瞬間性能夠將三維空間的社會生活凝固在一個二維平面中，從而使作品比電視更易于閱讀，也更易于保存。

　　瞬間是轉瞬即逝的，正所謂“人不能兩次踏入同一條河流”。

也正是因為美好的瞬間一旦失去，就不可能上演第二遍，所以攝影是一門“遺憾的藝術”。

這對攝影藝術家抓取瞬間影像的能力提出了較高的要求，一般來說，以手腳麻利、眼光敏銳、思維敏捷為基礎的抓拍是獲得精彩瞬間的前提，關于這一點，將在后面的章節中具體闡述。

　　3圖像性特征　　攝影藝術之所以是攝影藝術，是因為它使用一種不同于文字的特殊的視覺語言來訴諸觀眾的眼球，這種視覺語言直觀生動，容易為觀眾所接受。

與文字相比，攝影藝術的視覺語言還具有一個極為重要的優勢――超越地域界限，能夠為不同國家、民族的觀眾所理解。

在2006年3月舉行的第二屆中國國際新聞攝影比賽（華賽）評選活動中，來自俄羅斯的評委菲力克斯?施馬格爾?阿拉諾維奇曾說：“圖像不是方言，圖像可以作為一種國際語言讓人交流，這很有趣。

”④　　20世紀90年代開始，由于視覺圖像傳播在大眾傳播媒體上的廣泛興起，人們開始把今天的社會稱作“圖像時代”或“讀圖時代”，“圖像取代文字”、“一圖勝千言”等說法也應運而生，這實際上是人們對于攝影藝術圖像性特征的一種誤解。

不管是視覺語言還是文字語言，傳遞的都是信息，圖像或文字只是信息傳遞的載體和媒介，究竟是用圖像還是文字來傳遞信息，要根據信息本身的特點來進行選擇。

譬如會議新聞報道，我們可以選擇文字來傳遞其中的重要信息，如決策、決議等。

攝影的手段則主要用于表現會議中的一些新人物、新現象，或是抓取會場上的精彩瞬間以改變會議報道冰冷、僵硬的傳統面孔。

　　要想充分發揮攝影藝術的圖像性特征賦予其自身的優勢，攝影師必須在拍照時通過各種方法來強化照片的視覺效果。

之所以講求構圖、用光與色彩，為的也正是這個目的。

在這里，著重介紹“視覺沖擊力”這一重要概念。

從畫面的視覺效果這一角度來看，優秀的攝影圖片大概可以分為兩種：一種是意境深遠，回味悠長的，這類圖片的畫面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主題，觀眾能夠在細細品味中發現它的藝術魅力；另一種是不需要觀眾進行什么思考，直接在畫面的結構上就能獲得強烈的視覺感受的，攝影圖片所具有的這種能力就是視覺沖擊力。

　　在競爭態勢異常激烈的現代媒介環境中，發揮攝影藝術作品的視覺沖擊力已經成為平面媒體克敵制勝的重要法寶，大幅封面版圖片的運用就是強化視覺沖擊力的手段之一。

　　要強化攝影藝術作品的視覺沖擊力，需要攝影師從內容和形式兩個方面著手，而驚心動魄的內容能夠引人入勝，即使不具備奇特的形式也能夠造成強烈的視覺沖擊，如亞當斯的《槍斃越共》和邁克?韋爾斯的《烏干達干旱的惡果》。

這就要求攝影師注意選擇那些信息量大、感人至深并具有強烈象征意味的瞬間；富有情調、幽默詼諧或是氣勢恢弘的場景也能夠強化攝影藝術畫面的視覺沖擊力；而使用廣角鏡頭、靠近拍攝、轉換視角等技術手段，同樣能夠使畫面產生奇特的效果。

　　除了紀實性、瞬間性和圖像性之外，攝影藝術還具有一種物質性或稱技術規定性的重要特征，在第一章“攝影藝術必須以技術作為依托”一節中，我們曾對科技與攝影藝術發展的關系作過詳細的論述。

簡而言之，攝影藝術是一門對技術手段和物質條件有著高度依賴的藝術，攝影藝術的發展，始終與攝影器材的發展密切相聯，這是任何人也無法更改的必然規律。

員工怎么寫個人6s管理能力

一、引言 管理是任何一個企業管理的工作重點，一個難點，一個整齊范的工作現場會給客戶留下深刻的印象、改善員工的工作環境，更重要的是可以提高工作效率、改進工作作風、保障工作安全。

6S活動作為現場管理的一個有效工具已經被有識之士引入國內多年，并在制造業、服務業等行業得到了很好的實踐和論證。

6S活動作為企業現場管理的一個最基本要素，由于其操作步驟的具體性、實施成本的低廉性以及部署效果的明顯性，正得到越來越多企業管理層的重視。

作為近年來增長迅速的傳統行業--煤炭行業而言，6S活動還是一個新生事物。

由于傳統煤炭行業運作過程中還存在不同程度的粗放性質，煤礦現場管理是一個較之其他制造行業更為復雜的系統工程，具有較大的挑戰性，但是這也代表了引入6S活動具有極大的可操作性和緊迫性，本文將就6S現場管理在國內某煤炭企業中的導入作一定的探討。

二、6S活動介紹

【第1句】：6S活動的由來 6S活動由5S活動演變而來。

5S活動最早在日本豐田公司開展，包括整理（Seiri）、整頓（Seiton）、清掃（Seiso）、清潔（Seiketsu）和素養（Seituske）。

5S就是由這五個單詞的日語拼音羅馬字母的首位S組成，是對現場的各種生產要素（主要是物的要素）所處的狀態不斷進行整理、整頓、清掃、清潔等的活動。

其本質上就是通過對工作現場加強管理，保持其正常秩序，來提高工作效率、保障員工安全。

5S活動是組織管理中的一項基礎管理工作，在日本企業中已經得到廣泛的應用和不斷改進提高，實踐證明已經取得了很好的效果。

在我國企業的實際導入過程中，管理人員又結合國內實際加上了第六個S，即安全（Safety），這樣就更全面、更適合在我國企業，特別是煤炭企業中的應用與推廣。

【第2句】：6S活動的內容 6S活動六大元素的內涵，用幾句話簡單概括就是：整理——要與不要，一留一棄；整頓——科學布局，取用快捷；清掃——維護保養，故障為零；清潔——形成制度，貫徹到底；素養——遵守標準，養成習慣；安全——安全操作，生命第一。

下面詳細展開說明。

(1)“整理”就是區分“要”與“不要”的東西，并將“不要”的東西處理。

整理的目的在于騰出空間，防止誤用，塑造清爽的工作場所。

其真意為“組織化”，即區分何為“Must”，何為“Want”。

(2)“整頓”就是將必需品按規定定位、定量擺放整齊，明確標識置于任何人能立即取到和立即放回的狀態，即“尋找時間為零，放回時間為零”。

整頓的目的在于使工作場所一目了然，工作秩序井井有條，避免尋找的時間浪費。

其真意為現場工作流程的合理化，即“擺放的藝術”。

(3)“清掃”就是清除工作場所內的臟污，對異常設備馬上檢修，消除污染源（跑冒滴漏等），使崗位干凈整潔，設備保養完好。

清掃的目的在于穩定產品品質，爭取零故障，并保證員工良好的工作情緒。

其真意為“點檢”，以發現問題為著眼點，對已有問題做到“亡羊補牢”，同時對有可能發生的問題做到“未雨綢繆”。

但是需要格外注意的是，清掃不等同于大掃除，將地、物的表面擦的光亮無比卻沒有發現隱藏的問題，只能稱之為大掃除。

(4)“清潔”就是將前面三個S的實施標準化、制度化，并維持效果。

清潔的目的在于形成慣例，成為制度化的基礎，并作為企業文化的開端。

其真意為強調貫徹實施，即“制度化、標準化、持續化”。

要具備問題意識，追求完美永無止境，秉持“管理要嚴、規則要細、推進要實”的原則。

(5)“素養”就是對于規定了的事，大家都按要求去執行，并養成一種習慣。

素養的目的在于“提升人的品質”，讓員工遵守規章制度，培養具備良好素質習慣的人才，鑄造團隊精神。

其真意是一項管理活動最終還是為了提升員工的品質，是通過外在的行為規范來引導。

（6）“安全”就是指消除人的不安全行為和物的不安全狀態。

安全的目的在于保障員工的人身安全和生產的正常進行，防止各類事故的發生，減少經濟損失。

其真意為“無不安全的設備、操作、現場”，突出人性化管理。

【第3句】：6S活動的實施技巧 6S活動從內容來看容易做，卻不容易持久，這一點綜合過去許多失敗的導入案例分析，主要是在于參與者認識上有不小偏差，同時具體實施中缺乏技巧。

在6S活動的開展中如果能注重如下所述的一些技巧，往往就能起到事半功倍的成效。

(1)“糧草未動，組織先行” 一個企業要順利推動6S現場管理活動的開展，首先從意識上要掃除每一名員工的臨時性、次要性的認識誤區。

因此，成立6S“推行委員會”及“推行辦公室”，從組織高度來保障6S活動推行的重視程度。

采用自上而下的方式編制組織機構，做到職責明確、各司其職，讓大家知道負責人是誰，分別負責什么內容，給各個部門一個聯絡的窗口。

在這一活動的準備階段，首先通過組織保障，打消員工甚至部分中層干部的臨時性活動心態； (2)“定點攝影，紅牌作戰” 6S活動鋪開以后，對存在的問題點的發現與整改，對整理整頓的效果檢驗就變得尤為重要。

“紅牌作戰”是指在現場尋找問題點并在對象物上懸掛紅牌，讓大家明白問題所在并積極加以改善，從而達到整理整頓的目的；而“定點攝影”，顧名思義就是將改善前后對比拍攝下來，作為經驗成果向大家展示。

紅牌作戰的實施技巧就在于其切入時間的把握，如果在活動開展初期就大規模實行紅牌作戰，容易發現大量問題，難免會落得“祖國山河一片紅”的尷尬局面，這將會嚴重打擊大家改善的積極性。

因此，在宣傳上應該著力強調：被掛紅牌是一種資格，只有整改效果顯著的區域，才有資格進入紅牌作戰。

在指定時間內不能進入者，應予以適當處分。

同時，掛紅牌必須理由充分、事實確鑿，不可頻率太高。

值得注意的是，人不是掛紅牌的對象，否則容易打擊士氣、引發沖突。

掛紅牌之后切不可撒手不管，應跟進改善進度，結合定點攝影，將改善前后的對比效果在宣傳欄揭示。

(3)“目視管理，看板管理” 目視管理，是6S活動中一項既簡單又有效果的實施技巧，其定義為“一看便知”，重點在于標識的藝術。

對于標識的字體和大小會直接影響工作現場的觀感。

試想同一部門同一種物品，標識卻不一樣；一樣大小的標識，字體卻不一樣，都會有失和諧，其實這也是一種企業文化素養的體現。

另外，要重視標識的顏色管理，要明白不同的顏色、亮度和彩度都會給人不同的感覺。

運用顏色產生視覺注意的效果，不必透過文字敘述來區分、提醒注意，就能達到管理的目的。

在看板制作中需要考慮的幾點是：張貼位置應選在離現場較近或員工必經道路附近；高度要適中，以正常人平視高度最佳；看板內容簡明扼要，布局清晰、分類合理，一看便知；對不起作用的看板應及時調整或拆除。

(4)“注重宣傳，適當獎勵” 活動的推進過程也就是宣傳推進的過程，6S活動開展的好壞，離不開推行部門對活動的大力宣傳。

通過一系列連貫的宣傳活動，使6S觀念深入人心，把員工從一開始的被動接受轉變為主動參與。

宣傳活動應當與內部培訓相結合，并通過組織6S管理知識競賽加強員工頭腦中的6S概念。

應實施員工改善提案的獎勵制度，鼓勵全體員工積極參與公司改善活動。

推行部門可以根據提案收集情況選定當月推廣提案，每月舉行發表會，表彰優秀的改善事例、提案人員等。

以上幾點是6S活動部署的一般技巧，但是具體企業實行過程中有自己的實際情況，全盤照搬未必會起到應有的效果。

在大的框架基礎上，各企業充分發揮自主創新意識，可以起到事半功倍的效果。

下面就結合國內某煤炭企業6S開展的案例展開進一步的分析。

小學生寒假假期感想收獲

一個假期就這么匆匆忙忙地過去了，這個假期我也收獲了很多。

假期中我讀了很多書，有、《會飛的教室》、&hllip;&hllip;看這些書的時候，我仿佛身臨其境，被里面的故事深深地吸引住了，有時被里面的故事逗的哈哈大笑，媽媽說我一點也不淑女。

奧運會在北京勝利召開了，通過看電視我了解了許多和規則，也知道了許多奧運歷史，給我印象很深，因為它不僅僅是因為在我的祖國舉辦，而且覺得做一個中國人很自豪

假期里我覺得收獲最大的是——游泳，媽媽每天中午送我去游泳，我每天有一小點進步，媽媽就非常的高興，當我學會的時候，媽媽高興都快蹦起來了，好像她自己學會了一樣。

這個暑假過的很充實，也很快樂，因為我學到了很多的知識，覺得自己收獲很大。