【第1句】： 描寫小提琴外形和聲音的句子~急

【第1句】：琴聲的魅力讓人難以抗拒，琴聲的美麗使我感受到了收獲的喜悅。

收獲的喜悅給我帶來了學習的動力，現在我對鋼琴更是情有獨鐘，它讓我陶醉，讓我在美妙的琴聲中享受著鋼琴的樂趣，它讓我欣喜，讓我在勤學苦練中享受著成功的快樂。【第2句】：琴聲穿過門外灑滿銅綠的門環，穿過布滿漁火的江堤，闖過布滿螢光的蘆葦群，繞進客棧旁的巷弄，滑進郊外的胡同，徘徊寒風凜冽的村口，在清幽的簾外，悠悠蕩蕩~~【第3句】：那些美妙的音符從琴弦上緩緩流淌著。

他的樂器時而高亢激昂，像漲潮時的海水拍打著海岸：時而委婉低沉，像年老的慈母呼喚著久別的孩子；時而清脆薄亮，像徐徐的清風拂過翠綠的竹林……【第4句】：換了一著曲子，哦，是一首著名的鋼琴曲――《歡樂頌》，是偉大的音樂家貝多芬在耳聾后創作的，這著曲調平緩，讓我耳熟能詳的曲子，在今年的上海世博會開幕典禮上曾經演唱過，熟悉的旋律，把每個人的情緒都帶到了最高點。可在這靜靜的夜里聽來，我卻覺得別有一番風味。

【第5句】：忽然，一陣悠揚的琴聲夾雜著徐徐清風輕輕送入我的耳朵。那美妙的鋼琴聲似乎很遠，遙不可用，又似乎很親近，繚繞耳際。

我止住了腳步，讓這一串串靈動跳躍的音符輕輕滑過心田，快樂地舞動著。【第6句】：側耳傾聽，是小提琴演奏的《思鄉曲》，音樂似乎是由遠到近，由小到大，一陣輕柔婉轉的“序曲”過后，是無比強烈的顫音，一個個激昂的音符敲打著我的心葉，強有力的節奏感使我整個人仿佛要舞起來似的，突然，隨著一個扣人心弦的雙音，琴聲戛然而止，我的心也隨這一緊，在幾秒鐘短暫的停頓后，那最儒雅最輕柔的小提琴聲再次響起，在緩慢低沉的聲音中，帶著一絲絲的凄涼感，仿佛是一個離鄉的游子正在輕輕地哭泣，我抬起頭凝望朦朧的月亮，她正這靜謐的夜中發出美麗的光芒。

【第7句】：琴聲依舊回旋在蒼照暮色中的小道上，卻猶如一股清泉為每個途人洗去心靈的污垢，洗去疲倦的塵埃。我的思緒漸漸地與這靈動美妙的琴聲融為一體，有超脫紅塵，“心凝形釋，與萬化冥合”之感。

【第8句】：我似乎讀懂了他的琴聲，他的琴聲生于黑暗，卻并不屬于黑暗，但也不想脫離黑暗。就想他的人生。

也就想魯迅的人生。他們都是極其喜愛黑暗的，在黑暗中尋找到了自己，然后迸發生命的激情。

我想，這便是老藝人為何彈奏出如此琴聲的緣故了吧。

【第2句】： 描寫小提琴聲的美句 快快快

琴聲看見愴然，來了，走了。

憂傷在行進中流逝，那些時間和與時間相關連的東西，一起在靜寂里沉沒。

無語的開始，孤獨在沙沙流淌，淡霧淹漫，誰在那邊？鴉色如煙，不覺地青染面頰，霜捋眉鬢，眸底酸澀 如刃銳利而冰涼，誰在跟隨？是風聲，過了、沒了。

盤旋、舒緩，琴音輕揚，主調說著女子幽婉的哀傷，凄纏頗惻，象執意的詢問。霧里，緩漫遠佇的身影，已不見面容，你和他嗎？遠遠、遠遠的遙看。。。琴音糾結著一段感情？一個人？一場風景？一聲哭泣？抑或是深深的一個幽嘆？痛苦清晰回響，忘了嗎？聲音說著誰眼底的傷痕，象深潭下的鱗波暗閃，是流光，冷了、忘了。

隱約的男聲頓起，是記憶不經意的碎屑，流光在暗的水面掠過，就遠遠遠遠飄走。。。卻有圣歌的顫抖和虔誠，上揚著廖曠和悠遠，和緩而堅決地行進著，沒有了空間，不再有時間，是回音，遠了、空了。

中音的協奏，反復變奏著主題，卻絮細的而黯淡。。。而那一兩聲的鋼琴音，恍若輕笑，一瞬間涌動，是水波，散了、淡了。

只有背景沙錘一直以二分的節拍輕輕響著，你聽見嗎？那就是時間的腳步，透穿了所有，是嘆息，消了、失了。

三疊的樂聲，交織著，分離著，你在一嘆三回，他在一望無前，然后飄遠。。。行進吧，也一起滑落，是淚，凋了、落了。

琴聲嘎然，終是斷了、盡了。

【第3句】： 描寫小提琴外形和聲音的句子~急

【第1句】：琴聲的魅力讓人難以抗拒，琴聲的美麗使我感受到了收獲的喜悅。收獲的喜悅給我帶來了學習的動力，現在我對鋼琴更是情有獨鐘，它讓我陶醉，讓我在美妙的琴聲中享受著鋼琴的樂趣，它讓我欣喜，讓我在勤學苦練中享受著成功的快樂。

【第2句】：琴聲穿過門外灑滿銅綠的門環，穿過布滿漁火的江堤，闖過布滿螢光的蘆葦群，繞進客棧旁的巷弄，滑進郊外的胡同，徘徊寒風凜冽的村口，在清幽的簾外，悠悠蕩蕩~~

【第3句】：那些美妙的音符從琴弦上緩緩流淌著。他的樂器時而高亢激昂，像漲潮時的海水拍打著海岸：時而委婉低沉，像年老的慈母呼喚著久別的孩子；時而清脆薄亮，像徐徐的清風拂過翠綠的竹林……

【第4句】：換了一著曲子，哦，是一首著名的鋼琴曲――《歡樂頌》，是偉大的音樂家貝多芬在耳聾后創作的，這著曲調平緩，讓我耳熟能詳的曲子，在今年的上海世博會開幕典禮上曾經演唱過，熟悉的旋律，把每個人的情緒都帶到了最高點。可在這靜靜的夜里聽來，我卻覺得別有一番風味。

【第5句】：忽然，一陣悠揚的琴聲夾雜著徐徐清風輕輕送入我的耳朵。那美妙的鋼琴聲似乎很遠，遙不可用，又似乎很親近，繚繞耳際。我止住了腳步，讓這一串串靈動跳躍的音符輕輕滑過心田，快樂地舞動著。

【第6句】：側耳傾聽，是小提琴演奏的《思鄉曲》，音樂似乎是由遠到近，由小到大，一陣輕柔婉轉的“序曲”過后，是無比強烈的顫音，一個個激昂的音符敲打著我的心葉，強有力的節奏感使我整個人仿佛要舞起來似的，突然，隨著一個扣人心弦的雙音，琴聲戛然而止，我的心也隨這一緊，在幾秒鐘短暫的停頓后，那最儒雅最輕柔的小提琴聲再次響起，在緩慢低沉的聲音中，帶著一絲絲的凄涼感，仿佛是一個離鄉的游子正在輕輕地哭泣，我抬起頭凝望朦朧的月亮，她正這靜謐的夜中發出美麗的光芒。

【第7句】：琴聲依舊回旋在蒼照暮色中的小道上，卻猶如一股清泉為每個途人洗去心靈的污垢，洗去疲倦的塵埃。我的思緒漸漸地與這靈動美妙的琴聲融為一體，有超脫紅塵，“心凝形釋，與萬化冥合”之感。

【第8句】：我似乎讀懂了他的琴聲，他的琴聲生于黑暗，卻并不屬于黑暗，但也不想脫離黑暗。就想他的人生。也就想魯迅的人生。他們都是極其喜愛黑暗的，在黑暗中尋找到了自己，然后迸發生命的激情。我想，這便是老藝人為何彈奏出如此琴聲的緣故了吧。

【第4句】： 怎樣形容小提琴的聲音

能夠演奏出優美、動人的旋律，是每個小提琴愛好者的夢想，但有的人聲音不夠理想總怪琴不好，其實只要是一把專業用的沒有毛病的琴都應該可以發出豐滿、好聽的聲音。

關于發音，首先要認識弦樂器振動的物理現象。用右手撥弦，如果你只是輕輕碰一下，弦是出聲了，但并未充分振動，這時的聲音其實并不理想；如果你的手指加上一定的力撥弦則弦的振動可能引起琴的共鳴箱振動，這時聲音也顯得厚實。使用弓子時，我們是利用肉眼看不到的弓毛上類似小鉤子的東西不斷摩擦弦而產生振動的，摩擦的密度越大，聲音越飽滿，因此在運弓時應注意保持弓毛接觸弦摩擦的密度，不要因為弓速太快使琴來不及振動，也不要將弓子壓死，使弦無法振動；同時還要注意持琴不要太低，要將琴頭托起使琴本身有一個承受弓子反作用力的空間，也就是說要將琴體主動迎向弓子，就象打乒乓球時，球拍要主動地用一個平面去尋找運動著的乒乓球兒一樣。

下面給您推薦幾種練習發音的方法：

【第1句】：用中庸的速度在二、三弦上拉雙音，盡量體會弓子本身的重量，保持弓毛接觸弦的密度，右手動作不可過快，但也不需太慢，只是“保持”右臂的力傳到弓子并作用于弦上，“讓弓子自己走”。

【第2句】：在一段不長的弓段里（如弓中一段）反復數次演奏雙音空弦，直到聽出琴身發出共鳴。

【第3句】：在以上兩條掌握較好的前提下運弓逐漸向弓子的兩頭適當拓展，還是保持中庸的速度拉雙音空弦，最后變成慢長弓，要注意聽聲音質量，手上要調整、尋找那種有共鳴的聲音，并且要記住這種聲音。

【第4句】：在換弓時注意始終保持弓的重量，使聲音統一。由于換弓產生空隙而損失聲音也是發音不理想的常見問題之一。

【第5句】：在保持聲音松持的基礎上進一步發展右手對于弓子的主動作用，注意不是用力壓，而是同時讓右手的肩、肘、腕、指等關節保持柔韌度，運弓時加上弓桿的彈性，聲音就會豐滿而富有變化。

最后談談怎樣能使演奏的聲音扎實且無換弓痕跡，其實也就是解決弓速和密度的關系。有人拉慢弓時聲音還好，一拉快就不行。這里快弓和慢弓的演奏要點是不同的，慢弓是在運弓過程中必須一直保持密度，快弓則在開弓時加一點重量然后利用速度獲得密度，正如滑冰者下蹲增加重量而獲得速度一樣，如果只追求速度不注意重量和密度，聲音就“虛”、“飄”，弓子就會在弦上滑來滑去。練習的最好方法就是練習Martele 弓法，即頓弓，要求開弓加重音，聲音集中而富有彈性，音頭音尾聲音始終保持一致。

總之，大家在演奏過程中如果在上述地方稍加調整，美妙的音樂就會源源不斷地從你的指尖汩汩流淌，感動你、我、他。